飢餓遊戲2：星火燎原(THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE)：革命之路，成就英雄

每部戲、每本書、以至每件藝術品，其實都代表著創作者的態度。鍾意《飢餓遊戲》，亦因為這電影代表著一種信念，就是自由、平等。就算是極渺少的人都擁有掌握自己生活的權利，而當我們去全力追求的時候，我們都是英雄。第一集，Katniss假扮心愛Peeta，願意與他一同自殺，結果成功挑戰執政者，拯救到兩人；今集Katniss面對專門為她而設的死亡陷阱，卻更大膽地向政府正面「挑機」，完全奠定了她的英雄形象!


喜歡這電影的諷刺手法。勝利國的人民永遠將自己的臉化到小丑般，幾乎看不清五官，同時又喜歡穿著浮誇的服裝，他們是被當政者愚弄、被擺佈的對象。當政者與戰敗國的人則與正常人無疑，只是前者穿得光鮮、生活奢華，後者卻似難民。


在我的理解，當政者設立HUNGER GAME是想宣揚「汰弱留強、勝者為王」的思想，一方面提醒人民自己是勝利一方，而這勝利是得來不易，必須用強權維持。其二，由於HUNGER GAME的勝出者是會得到地位及生活質素的提升，這不但可以將戰敗國的勇者「收歸國有」，更可以以此牽制他們的思想，包括加強12個戰敗區對勝利國的恐懼、同時令他們想成為戰勝國的一份子(這從第一、二區好勇鬥狠的例子看出)。


在第一集，勝利國的人民仍然盲目為HUNGER GAME歡呼、喜歡看參賽者的衣著、造型，當他們是玩具般評頭品足。但在第二集，在眾人以為Katniss有孕後，希望停上遊戲；而Effie在送別Katniss及Peeta時；更罕有地流下眼淚，為他們不值，我視這為輕微的人性醒覺。


今集電影比上集更精彩，是因為HUNGER GAME變得更過癮了。第一集，遊戲都似大逃殺般，你斬我、我斬你，參賽者的立場又非常明顯，沒什麼佈局可言。但來到今集，整個遊戲都全面升級，除了每個鐘有不同災難性的陷阱、參賽者之間亦充滿猜疑，敵友難分，整個刺激度、緊張度都大增。整齣電影都提著一句對白：「認清你真正的敵人」。來到結尾，才發現這句話的玄機，故事鋪排得非常好，兩個半鐘都緊湊、精彩。


堅持─這人類最可貴的特質，充份在Katniss身上顯現。一直不傷害其它人、一直守護著所愛的人、一直相信自己的伙伴，就是這樣的她，最後才可洞悉整個佈局，摧毀了HUNGER GAME。而Jennifer Lawrence超好的演技令人更喜歡這角色。上年看《失戀自作業》已覺得她做戲特別自然，雖不是典型美女，也不是性感尤物，但卻有種親切的氣質，令你相信她就是那個角色人物。值得一提，電影加插了不少人物，像Philip Seymour Hoffman 這樣的實力巨星都加盟了，說句話都特別有說服力!



看完電影後，個心已經飛到去第三集。掙扎了一整天，最後還是跟同事偷偷上網查看了結局。慶幸，第三部還會分上下集，下年、下下年還可以有這樣值得期待的電影欣賞! 順帶一提，今期Entertainment Weekly有4個HUNGER GAME的封面，超級影送不要錯過~ (點解香港就冇這類型的電影雜誌????!)

黃昏四重奏(A Late Quartet)：奏出生命樂章

《黃昏四重奏》的片名改得非常好。「夕限無限好，只是近黃昏。」黃昏是指臨近終結，這電影說的也是生命的始與終。這雖然不是大起大落的娛樂片，但對人性和生命的描寫卻很寫實，令觀眾像看著別人的人生般，陌生得來卻很親切。

這電影談論到很多較嚴肅的人生問題。這個合作了25年的樂隊的爭拗是由Peter發現患有柏金遜症開始。Peter是其餘3人的導師，亦是樂團中年紀最大的一位，他面對是人生步入黃昏的絕望。隨著他的引退，大家擔心的則是整個樂團將要面臨的黃昏，一個可能解散的惡夢。眾人關係亦開始產生暗湧。

人到了某個時候，便會開始為自己評分，不論事業、婚姻還是子女關係，大家都想知道人生有什麼是Fulfill了。在電影中，幾位主角也正經歷對前半生的大審視，並想作出改變。例如，當了25年和音的Robert想取代第一小提琴師Daniel一樣。這是對自己能力的審視。經常聽到朋友說：「不想30、40歲還在打工」到底我的才能是否發揮了? 能否爬上更高職位，甚至自己當老闆? 這些都是任何人必然會思考的問題。又例如，一段不再喧之於口的愛情是否就等於不愛? 如果曾經對人生迷惘過，一定會看得份外投入。

當中，我特別喜歡Daniel對小提琴的熱情及執著。他是超級完美主義者，認為每個音符都必須拉得準確，就如人生每步都要計算好一樣。當初Daniel還是學生時，已經去拉隴導師及同學組成四重奏樂隊來成就自己，25年來更一直控制著樂隊的風格。直到他愛上隨性的天才學生Alexandra，才釋放了對完美的偏執。看著這個人，心底裡非常羨慕。也許是因為我個人偏向感性，總覺得人必須對一種事物有完全的專注，有不斷的熱情，才可構成生活。這才可成為獨一無二的「你」和「我」。

整套電影不斷提及貝多芬晚期的弦樂四重奏：作品131。這首曲最特別之處是它是一首不會停的音樂，它包含的七個樂段，所有銜接都是一氣呵成，感覺非常強烈，令人喘不過氣。這就是人生。《黃昏四重奏》是一套淡然寫實的電影，看後令人想好好去思考人生。

大師(The Master)：解放受束縛的靈魂

兩次世界大戰是所有人的傷痛，到此時此刻，我們再讀起日軍侵華、猶太集中營及偷襲珍珠港等歷史，都會感到不可思議，更可況是當年有份參戰的士兵? 當年美國被日本偷襲後，兩國在太平洋連場激戰，終以日本於1941投降落幕。然而，不是每位士兵都可真正回歸和平。是次想推介的電影是以此為題材並奪得威尼斯影展銀獅獎的《大師》。

電影講述一位迷失心靈的退伍軍人Freddie遇上神秘教派的大師Lancaster，大師希望藉其「宗教」助Freddie擺脫錯敗的人生。雖然電影花了很多筆墨講述神秘教派和兩人間的互動，但我認為最觸動之處還是看那些被犧牲的一群如何在現實生活中掙扎。

Freddie是非常戲劇性的人物。他在經歷殺人如麻、無止境等待、未能滿足的慾望後，成為性格暴躁，酗酒又好色之徒。別人當他是一個流氓，但他其實是一個弱者，希望透過酒精麻醉自己。大師在船上逼問他問題時，他回想起曾經有過的美好愛情。他承諾會回去找這個女孩，卻因為害怕束縛而沒有做到，成為他最大的痛處。後來他接受大師的治療，嘗試戒酒及控制情緒。

幾度掙扎、質疑及崩潰，Freddie跟大師的關係變得更接近。在一次訓練中，Freddie坐上電單車後不斷馳奔，最後卻沒有駛回來，大師也沒能找到他。此時的他是在類似覺悟的階段，在逃避多年後，他終於回到女孩舊居實現承諾。可惜，女孩早已另嫁他人。人生再次失去意義，Freddie又陷入逃避的漩渦。最後一次，Freddie跟大師於倫敦見面，他拒絕大師提供的協助，決定繼續過毫無「束縛(意義) 」的生活。

電影中的神秘教派被說是影射科學教，但我卻覺得這是一個像彿教的心靈治療方法。他們相信每個人的靈魂都有記憶，死後，它會承載我們的記憶去新的軀體。所以他透過催眠的方法分析我們潛藏的過去，讓我們對現世的事有更深明白。這不就像輪迴嗎? 不是有頓悟嗎? 不過到後來，大師推出第二本書時，卻將「尋找過去」的過程形容為「進行幻想」，以幻想解答心靈缺陷，令人感覺到更為空虛絕望。

特別喜歡Freddie最後將大師問他的問題，以玩笑形式去問其性伴侶，將曾經的信仰變成簾價的調情工具；曾經有曙光的人生再度墮落黑暗。

這套電影呈現了截然不同的人生觀給觀眾，激發很多思考。雖然我們看似在和平時代，然而金錢戰爭卻不斷侵食我們的靈魂。在資本世界，我們最大的束縛是「錢」字行頭的可悲思想和無法打破的殘酷現實。有時候，也很想拋開世俗為我們訂下的對與錯，好好去讓真正的自己橫衝直撞一下。