2015年8月18日 星期二

《低俗殭屍玩出征》What We Do in the Shadows:毒L的殘酷新世紀



星期一,心情當然有點Blue。所以也想談一談比較灰暗的話題。
What We Do in the Shadows,香港叫:《低俗殭屍玩出征》。電影以偽紀錄片形式拍攝,講述4隻窮殭屍的生活。無錯,吸血鬼不一定是高富帥、善良同look for千年真愛的,當中也有樣衰、矮細、爛口無道德的窮L。

電影猶如Twilight的殘酷現實版,有專一守護式的愛情、敵對狼人、人類好友、也有同類內訌等情節。不過電影中的幾隻吸血鬼就像現今社會的毒男,同居兄弟為邊個無洗碗要大鬧一場、財政拮据到連日本都無得去、著得OUT、蒲老套吧、媾剩女。

所有場口的製作亦非常簡陋,沒有男主角帶女主角爬樹飛天、單手擋車、想錫又要禁慾的畫面和設計,最浪漫只有男主角拖著80+婆婆在老人院重遇的一幕。看後,大概完全不會對吸血鬼有Fantasy,但又會睇得過癮,勝在夠反高潮。

這齣電影由Eagle vs Shark導演執導,仲搵番男主角Jemaine Clement做其中一位主角、兼一齊合拍。成本少、技術低、拍得粗糙,但有的是創意加誠意。如Twilight的抽水搞笑作,有Anti-Blockbuster/Hollywood之嫌,同時又用紀錄片包裝,揭穿糖衣世界的荒謬,不只是「得啖笑」。現時不少電影,重心好像都去了特技、畫面上,劇情片每個鏡頭都扭下foc、加個filter、落條track;動作片幾乎可以無劇情,只需要大爆炸、樓又塌地又陷,便叫好叫座。由於這類電影收得極好,電影公司就繼續大量生產,最後作為觀眾就要看著創意慢慢絕跡。

特別寫這齣戲,只因見它上映第2周便被Cut淨幾場,覺得有點唏噓。論娛樂性,我的首選當然是所有Marvel電影,另加《侏羅紀公園》、《未來戰士》blablabla等,不過,除了單純的娛樂外,有時候也有想尋找一些對生活的靈感和意義,理解一下別人所詮釋的世界之需要。過往當我心情不好、情緒屬於負數時,總愛去看電影。然後,幸運地又會看到一齣很適合我當時心境的戲,或多或少,給了我一點能量和想法走下去。希望,這類電影仍有生存空間吧。

喜歡《My Date With Drew》的原因

我極鍾意Drew Barrymore。細個,我有3大美女偶像,分別是Julia Roberts、Gwyneth Paltrow同Drew Barrymore。我喜愛Julia Roberts的自信、Gwyneth Paltrow的氣質同Drew Barrymore的平凡。對,是平凡。她長得胖胖的,走的是可愛風,跟一般美女不同。所以她演的角色都很平易近人又真實。還記得那齣Ever After我看了不下10次、Never Been Kissed都是可以勁loop之選,所以當My Date With Drew上映時,便拉好友跟我去看了。
看過電影,才發現原來99%都是關於一個毒男FF女神的故事。不過它帶給我的影響卻比任何電影都大。年輕時,我簡直被毒男追夢精神所震撼,原來迷明星都可以如此正面加徹底!加上電影近乎奇蹟的結尾,令我頓時覺得生命滿希望。還記得,當毒男拿出一個Snoopy刨冰機給Drew時,Drew開心到尖叫,因為她的嗜好就是儲刨冰機。但想不到,Drew竟然都預備了禮物給毒男,那是一部他窮得沒錢買的攝錄機。毒男即場喊出來,因為Drew不但實現了他的夢想,更為他創造了未來。當時,我和好友都感動得哭了,還覺得一身熱血。
長大後,我還是對這電影念念不忘,但卻是因它令我明白夢想可以很簡單。毒男傾盡錢財、碌爆人情卡、甚至冒著被抓的風險都要混進Charlie's Angels的慶功活動,其實只想要一個約會。不是Sleep With Drew,而是一個純情到無得再純情的Date。這個夢想,由港男說出口,應該立即會被圍攻,廢青、毒L、變態佬...,不過港男充其量只會幻想,而不會將之當成夢想。
總覺得活在香港,夢想都很貴。就連去一個工作假期,都要思前想後近10年,然後終於過了30歲,可以正式擺脫煩惱。又例如某朋友一直想開一間咖啡廳,但儲夠錢後,她還是決定要先上樓。夢想,對我們來說,都是奢侈的。
曾經我覺得我的美國同學很怪。明明拍攝技術超班、卻特意去找份水電工的工作,只因他想專心創作,另一位表明不入大公司,只做小型Production House,因為他還想要Creative。
「你不考慮一下人工、前途嗎? 」
「你還要認識更多的人呀!」
「去大城市、大公司應該有更好發展呀?」
「......你不考慮一下現在嗎? 」
現在就可以著手實現的夢想,又何必要拖到下輩子?
P.S 突然想起這齣戲,是因為當年與我看這電影的摯友剛分享了她的夢想。英國的工作假期,脫離你不喜愛的工作,去教教結他,多好。那個夢想成真的畫面很美,到時候,我要為你拍張令你滿意的照。

2015年8月3日 星期一

《玩轉4字頭》(While We're Young):做一個自己會喜歡的人

原來已經一年無打Blog,大概係轉工的後遺症。上年年中由電影Writer轉去做電影PR,最初都好唔習慣,花好多時間適應。跟住連續做2套港產片,忙完已經變左2015。幾個月來,每次睇到好睇的戲、去左個難忘的Trip、做到個好的Project,都會同自己講,今次真係要打番篇文,好好紀錄下啦!點知最後都係hea左佢。

近排又開始諗好多野,傳媒業拖左咁耐,終於都要改朝換代。正所謂牽一髮而動全身,其它行業自然都alert到危機,大家都開始變。
我嘅感覺,就係感概。



好似《玩轉4字頭》(While We're Young)入面所講的時移勢易、長江後浪推前浪咁。年輕時,堅持過成功過,之後一直忠於自己的信念去生活,點知一日失驚無神發現,自己果套已經無人buy,所謂的堅持、信念變得無價值。因為太堅持自己果套,Out左,仲要追唔番,唏唔唏噓?

近排聽到一個前輩,去左IN一個頗出名的網台,不過因為唔習慣人地的工作方式/文化(要夠快、夠爆多於深度同質素),最後都無去做。依件事的潛台詞似係「不進則退」,又似講緊傳媒的生存空間愈來愈窄、但其實忠於自己的堅持,又有咩錯?
根本無對錯,分別只係後生同老,潮定OUT。
我並唔算處於行業轉變的危機當中,只係見到好多類似的Cases,有所感概。不理外在環境,其實我只想做一個自己會喜歡的人。

我一向都偏愛睇喜劇,仲要係正能量爆燈果隻:你夢想係前面,咪去跑去追,終有一日你會掂!罕有地,我會咁想推介依套現實殘酷的偽喜劇俾大家,可能我都開始(心境)老? 另外,有拍開野的朋友去睇應該會有更多想法,套戲探究埋電影的真實同假象,可以好好思考應該做一個點樣的Story Teller。


2014年8月10日 星期日

銀河守護隊(GUARDIANS OF THE GALAXY):贏哂同類英雄片,無可挑剔


喜歡美國文化、愛看漫畫、會cosplay的影迷,這陣子都應該Hyper到暈!早前San Diego Comic Con每天都有新Poster新trailer新Interview登場,現在兩齣大片《銀河守護隊》同《忍者龜:變種新任務》又輪住上映,動漫迷可算是完全心滿意足!


先講《銀河守護隊》,此片是走喜劇路線,主角不是型到震的企業家/公僕/醫生,而是5個監躉!當中一個是浣熊、一個是樹人,望落古鬼怪,但實質這5個角色的性格都討好到不得了!睇完一定鐘意!


星爵、浣熊火箭以及變種樹人都是為錢而活的人,同樣有個可憐的背景,所以為生活為錢可以無道德無情無義;而女殺手嘉魔娜、戰士達拉斯則為復仇而活,摯親被殺,所以一生都在等機會報仇雪恨。5個人在獄中達成共識,打算將偷來的神秘魔球賣出再去復仇。誰知魔球竟然牽涉全宇宙生死存亡,連一眾銀河猛人都在爭奪,5人才發現大獲了!!!這班銀河古惑仔被逼上「正」路,還要聯手打大佬!在過程中,當然老套地大家建立友誼、愛情,重新相信世界美好...而變成真正的「銀河守護隊」(笑)


由於這班人不是正派英雄,所以特別多搞怪行為同笑料。當中浣熊及樹人最好笑。浣熊最憎人話佢係浣熊,鐘意做整蠱人,特別抵死。偏偏你見佢細細粒又牙擦擦的樣就只會笑。樹人只懂說「I Am Groot」,不過其實最心水清,認定是朋友就真的可以兩肋插刀,最後的一句「We are Groot」令我心碎了@@ 幾個角色的互動既感人又搞笑,結果看得一邊哭一邊笑(太樣衰了)!


整齣戲滲透著80年代的感覺,非常過癮。由於星爵被外星人捉走時,是地球的80年代
,所以他還在戴著Walkman聽Hooked on a Feelin' 、飛船中仍有以往Hit爆的擺設,如Troll Doll (果隻印第安BB!!!)...所以鍾情80年代的人一定會超投入~


而電影宣傳Sell的「宇宙浩瀚激戰」都夠睇頭,3D又靚。
個人覺得《銀河守護隊》已經無可挑剔,只有三個字的評語:正到爆!


2014年7月13日 星期日

生命中的美好缺憾(The Fault In Our Stars):用有限生命擁抱無限愛


眼淺的人睇《生命中的美好缺憾》,無可避免會喊足大半場。可能你已經不會再為電影那浪漫的TEEN LOVE感動,但都一定會被主角對待生命的態度所震撼。
一段徘徊於死亡的愛情,令人感到更加純粹、真誠。

電影劇本寫得超好,簡單的故事都令人有驚喜,看後難以忘懷。戲中主角Hazel亦稱得上金句王,作者將很多道理和想法都放在這個人物身上,令她有著超乎這年紀的成熟。


"Some infinities are bigger than other infinities"

我們可以比較生命的長短,但卻不能因而斷定生命的內涵。男主角Augustus一出場就CHOK到爆,一副高中萬人迷的樣子,總認為自己是特別的,注定要不平凡!當Gus病情惡化後,他很害怕會被世人遺忘,此時Hazel淡淡地說了句:「有我去記住你,那還不足夠嗎?」終於令他釋懷。

香港人都是在不斷競爭下成長,成敗得失都看得比較重,壓力爆煲。但世界太大,怎樣比較其實都比不完。世界知名的梵高可能更想擁有他情人的愛。Hazel很清楚這一點,所以說了句只能意喻的"Some infinities are bigger than other infinities"去表達與Augustus的愛情。有限的生命都可以擁有無限的愛。



"Pain demands to be feel"

Pain,解痛楚。外在的痛楚是當打波跌傷、整斷骨、患病等等的痛;而更高層次的是內在的痛─包括是同朋友絕交、被分手、生離死別等等。但電影中最令我心痛並非男女主角的愛情,而是Hazel與父母的感情。電影一開始,Hazel已經提過:「......更痛苦的,是有個患絕症的子女。」由患病開始,她,從來都是父母的生活重心。聽到Hazel叫聲,沖緊涼都要撲出去、女兒去拍拖,自己在酒店房呆等幾日都無怨言、小事都擔心得要命但還要扮不在意......有一個患絕症的子女,就像有一個計時炸彈在身,必須用盡所有時間去拆彈、起碼延長倒數時間。唯一不同,是即使知道炸彈的傷害,父母都是無怨無悔去陪著它的。



"You don't get to choose if you get hurt in this world...
but you do have a say in who hurts you.
And I like my choices."

Augustus表白金句!與患絕症的人相愛,總會有一番掙扎。病情復發的Hazel一直拒絕Augustus的示愛。最後要Augustus帶她遠走外國,在很多杯「星星」後才終於走到一起。記得電影中,兩人預先替對方寫喪禮致詞,一直看,戲院的觀眾就一直用紙巾擦眼淚。明明知道愈愛得深、這個傷痛會來得更快、很深,但兩人仍然用有限的日子愛到盡,因為被所愛的人傷害總是心甘情願。


《生命中的美好缺憾》不是一部普通的青春愛情片,相信每個觀眾看後都會有不同的感受。希望這部電影能給你正面的影響 :)


P.S 看過Entertainment Weekly的一篇訪問,導演表示在試鏡前從來沒有想過要找Shailene Woodley來演Hazel。但一看到她的演繹就知道她會是最適合人選,甚至找來她在Divergent的拍檔Ansel Elgort來演男主角!兩人很相襯,也演得很有感染力,相信大家看完都會覺得Shailene Woodley就是Hazel!感覺上,Shailene Woodley走的路線跟以往的Jennifer Lawrence有點相似......如果再有佳作,不難成為下一位年輕影后。

P.S The Spectacular Now算是Shailene Woodley的成名作,在美國大受青少年歡迎~喜歡她的影迷不妨上網一看!

2014年7月5日 星期六

變形金剛:殲滅世紀(Transformers: Age of Extinction):40分鐘炸爆荷里活式香港



《變形金剛:殲滅世紀》在港拍攝期間,身邊有些同學和朋友都有去幫忙。間中也會看到facebook上幾張隱隱晦晦的Making of相,心裡都替他們高興!畢竟念電影的,最後留在這圈子真是少之有少,而有機會參與外國電影製作就更難得!所以從沒看過《變形金剛》系列的我,也跑去看了這部戲,以示支持。

由於今集算是全新故事,主角也換人做了,所以即使沒看過之前幾集也能投入劇情。不過,以一部超過2個半鐘的電影以言,其劇情的確過份簡單。感覺就像賣弄美國英雄主義的電影般:大大塊美國國旗、小人物變身成為保家衛國的熱血戰士、一班視死如歸的機械人,BLABLABLA,然後當然有位即使在生死關頭、仆也仆很美的女主角。不過看這類電影都以觀賞特效和格鬥場面為主,《變形金剛:殲滅世紀》這方面則做得很足!幾位主角承傳偉大的美國精神去阻止壞人,由美國德洲打到中國大陸,再轉戰香港!(也是全城期待的40分鐘香港激戰!)加上柯柏文、麥加登、大黃蜂幾位主將又變身來變身去,氣氛都算熱鬧,沒有悶場。當然IMAX 3D攝影機拍出來的畫面也是無得輸!

每當有荷里活電影來港取景,不論片種,我總會特別興奮,想去看看「這次你們又把香港拍成怎樣?! 」《蘇絲黃的世界》的中環天星碼頭、《盜墓者羅拉:生命之匙》的維港舊漁船、《狂野時速6》的老式大排檔以及還有大陸口音的警察......多年來,外國人眼中的香港,好像永遠都散發著屬於50、60年代的漁港風味。這次《變形金剛:殲滅世紀》進步了一點,將漁船變為天星小輪,從50年代飛躍到70年代。電影中,其中一場最主打的戲拍攝於香港公屋,樓與樓之間看上去只有幾米的距離、石屎牆顏色鮮豔;那兒的香港人還在坐木椅子、看大牛龜電視,啊,電梯那人竟然還是個懂功夫的!(連李冰冰也懂......)這個畫面呈現的大概是70年代的香港,雖然現時看有點好笑,但卻令人懷念。

試問,如果要拍大城市景,別人為什麼不留在紐約、倫敦? 山長水遠來港,當然要拍香港的地標!但我又不禁想:今時今日,香港的地標是什麼? 碼頭沒了、九龍城寨沒了、一些有香港特色的地方,早已變成沿海一幢幢高樓,形成了瑰麗的夜景。然而,這美景卻不夠「香港」,所以導演便要往街市、公屋去拍攝,然後在後期加上幾座庭院和幾位村姑來炮製出一點點「香港味」。

當這些外語片要描繪香港人就更難了,我們扮不到英國人般高傲優雅、又不似美國人般幽默熱情。香港人到底是怎樣的人? 慌亂下,唯有把香港人都拍成「聲都唔聲下」的武林高手。70年代,李小龍的幾部電影很流行,所以不少外國人都以為香港人一出手就殺得死人。而事實上,當時很多香港人都喜歡習武,還很流行武術雜誌,搏擊賽等。40年過去了,香港的外表早已變得面目全非,但我深信那種精神還是存在的,所以我們在嘲笑的同時,仍然愛看荷里活電影中,那個已消失得七七八八的香港和香港人。

對於接受了中國資金的《變形金剛:殲滅世紀》,很多忠實粉絲表示「不抱期望」,但看罷,我覺得其實中國元素沒有很多。傳聞中「不能刪走的對白」、李冰冰以及幾個大陸品牌廣告對電影也沒大多影響,看完都不記得了。相反呂良偉、王敏德和渡海小輪更為搶鏡!總括而言,入場看香港都值回票價!完!

P.S 點解我係美國果陣明明幾個鐘車都唔死去Chicago同Texas!!!!!!???????? 現在每次睇戲見到這些場景就非常激心!!!!!!!!!!!!!!啊~~~~~

2014年6月8日 星期日

廣告祭!唔制!(Judge):笑出一腔熱血


用心度了10個Tagline,最後個客竟然揀最老套大路的無奈一刻
Present完個Idea之後,飲水扮鎮定的一刻
全場鴉雀無聲,仲未知大家buy唔buy個Creative的緊張一刻
吹到天花龍鳳,結果出來個Design柒到喊的激氣一刻
當然都有靚靚仔仔搞掂滿足的一刻
做創作的人,工作特別多難忘的時刻
無橋時,最怕老細問「有冇橋? 有冇新橋?」
有橋時,又怕老細唔講個「Good!」字
如果你都有經歷過這種辛酸,新戲《廣告祭!唔制!》絕對適合你睇!
無聊瘋狂的劇情+漫畫式的表達+無限的正能量=一定可以笑出一腔熱血!


電影名叫《廣告祭!唔制!》,當然少不了有大量廣告睇!話說廣告公司的新仔喜一郎(妻夫木聰 飾) 被命令代替創作總監大瀧 (豐川悅司 飾) 為美國Santa Monica的廣告祭作評審,並要千方百計令公司某個超差的獅子狗廣告取勝,否則即時炒魷!電影中,除了獅子狗,還有一個狐狸杯麵的廣告,都是非常無聊!不過它們可算是電影一大笑點!通常同一件好笑的事,如果出現第二、第三次,觀眾就會失去感覺,但這些廣告在電影出現都不下10次,每次加少許改動後都仍然能成功令人喪笑!這實在不得不讚讚編劇的功力!


香港上映的日本電影很多時都有妻夫木聰主演!在《惡人》、《清須會議》、《東京家族》、《東京故事》等演繹過不同類型的角色後,他在《廣告祭!唔制》變回《五個撲水的少年》時,那個年輕、傻氣的小子,令人懷念同時也看得很開心!電影的人物設計走漫畫化,偏向浮誇卻很討喜,很多搶鏡角色,例如:霸氣女同事(北川景子 飾)、賤精上司、喜歡用大喇叭說話的怪前輩、基佬(套套喜劇都不少得! 這裡還有不同國藉!)、日本化了的外國人等等,全都演得很有趣,為故事加添不少笑位!唯一可惜是,北川景子在這兒只是花瓶般的存在,如果戲份略為加重一點,相信會跟妻夫木聰有更多火花,更好看!(期待的感情線啊!!!......)


最後,我還很喜歡這電影呈現出來的熱血。其實選擇做創作這一行的人,不多不少都覺得自己有天份、有才能,相信自己最終能製作好的作品給觀眾。只是這行的路都不太易行,中途會遇上很多事叫你放棄。電影中,喜一郎的英語有限,去到美國每每只會講:"I come here to eat the most delicious food in the world."開頭覺得純粹搞笑,後來當他要捍衛值得得獎的廣告時,說了句:"If you think the food is delicious, say it is delicious!"才知道編劇原來一早鋪好伏線。好食就話好食,簡易的生活道理,怎麼一去到工作、牽涉到人事就變得複雜? 笑完、感動完,在社會學習中的我們仍要不變質地,努力炮製最好味的一道菜。

驚喜發現:日本版POSTER好正呀!!!