老爆伴郎團(Last Vegas)：超強影帝聯盟，感動笑足全場 (推薦!)

每年聖誕新年，整個人都會沉醉在節目氣氛中，單純想吃喝玩樂，然後再發一下白日夢。這時候，我最喜歡就是看荷里活的愛情喜劇，不需太用腦，只需要單純感受電影呈現出來的Miracle就可以。這是看電影最令我著迷的感覺。對於電影，我特別重視劇本，遇上喜歡的戲，總會看上幾十遍，直到把對白都記下了。坦白說，這些年都沒有再出現如《90男歡女愛》、《真的想嫁你》、《摘星奇緣》等這級別百看不厭的經典了。以今年的聖誕新年黃金檔期為例，竟然全都是重金鉅製的劇情片，難怪朋友們都表示沒入場看戲的意慾，寧可在家重溫《真的戀愛了》。


雖然今年新年沒有荷里活愛情喜劇坐陣，但超有看頭的溫馨小品倒是有一套，那就是《老爆伴郎團》。談起這齣戲，一定要介紹一下四位男主角，分別是米高德格拉斯、羅拔迪尼路、摩根費曼與奇雲格連......單看這陣容已經覺得非常震撼，然而這四位影帝還要聯手演這種大路喜劇，新鮮感頓時大增！相對而言，羅拔迪尼路已經演了很多年搞笑片，但摩根費曼、米高德格拉斯等要演去Las Vegas蒲的阿伯卻很少見。這電影能說服到四位巨星來演繹，相信有一定的魅力。


先談劇本，《老爆伴郎團》跟近年商業喜劇作品比起來，絕對是令人驚喜。簡單地看，這只是一個由4個老人家去Las Vegas為好友做伴郎的搞笑故事，但只要細心留意，不難發現整個劇本都寫得很出色，人物性格鮮明有特點、起承轉合齊全、最重要是浮誇得來見人性，有真實動容的地方。電影中的笑位都營造得很自然，非常切合眾位老人家的本性以及劇情發展。


以摩根費曼演的阿池為例，他是一個日日食十幾種藥、需要9點上床訓的老人。這次，阿池為了好友離家出走，然後在Las Vegas慢慢發現自己仍然可以活得年輕。當中，他心情的變化是有層次的，最初他連酒也不敢飲，然後一步步地返老還童，例如在賭場豪賭退休金、洗錢搶做選美評判 (編劇形容他們為「最有資歷」評判，食得很應) 當然也鬧出不笑話；最過癮是他這個老派人被拒於新潮酒吧門外時，竟然拿出10蚊美金給守門員，再用大佬口吻道：「你想清楚了嗎?」......最後，他拿出勇氣跟擔心追來的兒子表態，說明自己不願再活得小心翼翼，想活在當下。其實，這不但是電影其中一個訊息，也是所有老人家的心聲吧。


電影最大的衝突是來自比利（米高德格拉斯飾）與柏迪（羅拔迪尼路飾）兩位老友。話說年輕時，兩人曾經愛上同一位青梅竹馬，雖然最後她跟柏迪結婚，但也無損他們之友誼。但在這青梅竹馬離世時，比利卻沒有出席其喪禮，令柏迪對他非常失望。話說2人終於在Las Vegas重聚，柏迪仍難以原諒比利，總是與他作對。直到柏迪意外從比利口中得知，原來比利多年來只愛過其妻，而當初她竟然是選擇比利，卻被他勸嫁給自己！柏迪隨即陷入崩潰。

這種劇情見得多，但我欣賞的是編劇「收科」的方法。鏡頭先見柏迪在夜街上痛哭，再留戀地摸著手上的婚戒。下一幕，已是翌日，柏迪走到比利面前，完全沒有難過，想清楚後便說「一個女人，特別是她，你不能告訴她應該去愛誰。她是我老婆，我知道她愛我。」再說，即使是最初有過猶疑，但最後她卻是跟他共度了幾十年，那些年的點滴早已經抵過了年輕時的感覺。簡單兩句話，將這矛盾化解了，可見編劇對人物及其經歷都想得很透徹，絕不為作出金句而亂寫一通。


整齣戲四位巨星忽然都變成可愛的老人家，最厲害是演笑片都仍然露出影帝級演技，做得入形入格(特別是羅拔迪尼路)，絕對是無可挑剔。作為商業小品，《老爆伴郎團》是高水準之作，看後，也會為這樣細水長流的友誼感觸。畢竟，它說的是一輩子的朋友，多難找到。全戲最老套大概是比利與歌女的愛情線。不過，這段戲實在有推動劇情的作用，幸好沒佔太多篇幅，算控制得好。如果大家想過一個溫馨的節日，不妨考慮跟朋友一看《老爆伴郎團》。

發夢王大冒險(The Secret Life of Walter Mitty)：賓史迪拿轉型升級之作

《發夢王大冒險》是今年聖誕我最期待的電影。首先，是因為這電影的主題是追尋人生，這個命題太大，雖是老生常談，但極難拍得好同深入。第二個原因是因為Ben Stiller(賓史迪拿)，他是著名的喜劇演員，以往演《Zoolander 》、《非常外父》系列以及《翻生侏羅館》等都是經典，這次他自導自演，未知會否成功一改戲路? 再來，看過預告片後，也覺得場面拍得很壯觀，相信投資頗大，絕對值得一看。


在《發夢王大冒險》，Walter Mitty(華特米堤)是雜誌社中一名不善交際的相片部經理，遇到心儀女生卻無膽去追求對方，只會陷入白日夢中，幻想自己成為不凡的人，過著另一種人生。一天，雜誌決定停刊，Walter要負責將著名攝影師指定的相片沖印成為最後一期的封面，為了尋得這張極珍貴的相片，他終於決定作出突破，周遊列國地尋找這名行蹤神秘的攝影師。


劇情看似百般正經，但很多場面仍然離不開喜劇的一貫風格，例如在Walter的白日夢中，他無緣無故會化身衝上火場救人的英雄、勇闖雪地的拉丁情人、最抵死是他幻想自己是《奇幻逆緣》中的Brad Pitt，年老後便變成嬰兒！還有一些劇情上的小設計，配合Walter的小動作，已經輕易造到喜劇效果。例如，在飛機上誤聽指示而跳落海、海上遇到鯊魚等，其實對劇情沒有很大推進的作用，但可以輕鬆笑笑也不錯。


尋找那張神秘的相片是電影的主線，Walter為追尋攝影師去了幾個地方，包括格陵蘭、冰島以及喜馬拉雅山等，過程不算驚險，感覺只是換個背景搞笑一下。女主角也是花瓶般的存在，只是偶爾出現在Walter的身邊和幻想中，鼓勵他繼續旅程。而所謂的「線索」也是過於簡單及牽強，製造不到很懸疑的感覺。幸好，電影人物都不時大講金句，將劇情拉回軌道，例如攝影師終於捕捉到雪豹時，卻沒有拍下照片，只用眼欣賞。


最感動是於結局，大家終於看到那張神秘相片的一幕。在最後一期的封面上，是坐在樓梯上看照片看得旁若無人的Walter。說了兩小時要突破自己，尋找人生真正意義等等，其實到頭來，他真正尋找到的是自己的價值。工作十多年從未遺失一張相片的他，令大眾能欣賞這個世界的各樣面貌；明明只是收入一般的打工仔，但卻盡心盡力照顧家人，讓妹妹可以繼續演員夢、爸爸的遺物有地方安置......其實這已經是活出了人生意義(所以他便登上"Life"雜誌封面)。名利是一個光環，但沒有這光環並不代表失敗。最後，Walter雖然被炒，但他知道了自己的價值，不再妄自菲薄。這結尾平淡得來又感人，為電影加了不少分。


P.S Ben Stiller在這電影中，雖然仍然擺脫不了固有喜劇的演繹風格，但總算在選題材及拍攝上有很大突破，製作出較有深度及挑戰的電影。不知日後的他會否像Jim Carrey般，將喜劇拍到變神劇?

掃毒(The White Storm)：英雄片兜亂再兜亂

《掃毒》是一部剛陽到極致的電影，玩的只是三個元素：兄弟情、英雄主義、正邪對立。
看著看著竟然覺得好似回到80年代、見到周潤發的影子。由細玩到大的好兄弟、兩個只能活一個、大佬受傷變跛、大著肚的老婆被脅持等等，很多劇情其實早已見慣見熟。要與早年的經典比較，《掃毒》根本無得比~ 不過在近年勁Sell人性鬥爭(相對個人主義)、爆破特技、扭橋的警匪片，《掃毒》算是男人的浪漫，難怪很多朋友都在facebook大讚。


既然電影主力講三位主角的兄弟情，我都先由人物講起：
三個人都是警察，都有「誓要去入刀山」拯救平民的氣節。劉青雲演的掃毒組阿頭，聰明、自信、野心大，為工作甘願犧牲一切，是三人當中最熱血的一位。張家輝是劉的副手，非常重視兄弟情誼，而古天樂是臥底，幫兩人做事，卻早已厭倦了這種不安穩的生活。三人雖然都已經是巨星，其中兩位還是影帝人馬，但在《掃毒》中卻未有太大發揮，而我覺得這與劇本極有關係!


劉青雲的角色設計得過份冷靜，當他要在兩個兄弟中選擇捨棄其中一個時，只有猶疑但沒有心痛；即使好兄弟死了後，也沒有崩潰的感覺。雖然觀眾可以推斷到他的傷心，但畫面還是要交代才行呀。即使是最老套的痛哭、自暴自棄等等也好呀~ (劇照這張好像已經是最入肉的樣子)


其次，是古天樂的角色完全沒有做警察的熱情，一開頭他已經不太想再做臥底，到中段他為保命出賣隊友、後來升職了，其實也不太感受到當警員那種捨身取義的精神。明白做臥底要有一點的掙扎才好看，但在這個Case，他比較似貪生怕死。如果電影本來就要他做小人還算合理，但實質還是當他是英雄般處理就有點奇怪了。


張家輝的角色雖然中間經歷生死以導致後期性情大變，但相對而言是最合情合理，也發揮得幾好! (特別一提：劇照中演張家輝老婆的美女是...人妖:O) 總括來說，我覺得《掃毒》的人物角色很鮮明，只是寫得不夠深入，所以不夠真，可能就令人比較難投入。


劇情方面，電影由張家輝歷劫歸來後，才開始變得有味道。三兄弟重聚後，在醫院中送別張家輝母親的一幕最令人觸動。其病母認錯三人的身份，於是三人就順勢說出對方心聲，這時候三人都頓時明白了對方的難處，真正原諒了大家。雖然有點「戲」，但這個設計算有心思，也順勢交代原來不和的兄弟再度站在同一陣線。


說電影很剛陽，除了是因為電影類型與其中心思想外，還有部分是因場口設計。記得有一幕，三兄弟各駕著一部車，見到對方後竟興奮得駕著車互撞！張家輝還愈撞愈Hyper！實在令人太費解了！其次，電影有兩幕非常大型的爆炸及槍戰場面，包括三兄弟在泰國某片森林被毒犯所擁有的軍隊轟炸、以及結尾在澳門某酒店的大廳激戰。雖然三人打極不死有點離奇，但場面是拍得緊張和好看的，特別是尾場，三兄弟冰釋前嫌，合力掃射毒犯報仇，拍出以往港式的兄弟情與英雄感! 哪管劉青雲身中十幾槍後還可以中氣十足地叫，要夠man就不能太理性~


這電影很適合心中有個英雄幻想的人去看~ 雖然不切實，卻令人懷念起那種舊香港的傳奇~

P.S 同期的警匪片還有劉德華、林家棟主演的《風暴》，完全是另一種路線，下次再寫~

飢餓遊戲2：星火燎原(THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE)：革命之路，成就英雄

每部戲、每本書、以至每件藝術品，其實都代表著創作者的態度。鍾意《飢餓遊戲》，亦因為這電影代表著一種信念，就是自由、平等。就算是極渺少的人都擁有掌握自己生活的權利，而當我們去全力追求的時候，我們都是英雄。第一集，Katniss假扮心愛Peeta，願意與他一同自殺，結果成功挑戰執政者，拯救到兩人；今集Katniss面對專門為她而設的死亡陷阱，卻更大膽地向政府正面「挑機」，完全奠定了她的英雄形象!


喜歡這電影的諷刺手法。勝利國的人民永遠將自己的臉化到小丑般，幾乎看不清五官，同時又喜歡穿著浮誇的服裝，他們是被當政者愚弄、被擺佈的對象。當政者與戰敗國的人則與正常人無疑，只是前者穿得光鮮、生活奢華，後者卻似難民。


在我的理解，當政者設立HUNGER GAME是想宣揚「汰弱留強、勝者為王」的思想，一方面提醒人民自己是勝利一方，而這勝利是得來不易，必須用強權維持。其二，由於HUNGER GAME的勝出者是會得到地位及生活質素的提升，這不但可以將戰敗國的勇者「收歸國有」，更可以以此牽制他們的思想，包括加強12個戰敗區對勝利國的恐懼、同時令他們想成為戰勝國的一份子(這從第一、二區好勇鬥狠的例子看出)。


在第一集，勝利國的人民仍然盲目為HUNGER GAME歡呼、喜歡看參賽者的衣著、造型，當他們是玩具般評頭品足。但在第二集，在眾人以為Katniss有孕後，希望停上遊戲；而Effie在送別Katniss及Peeta時；更罕有地流下眼淚，為他們不值，我視這為輕微的人性醒覺。


今集電影比上集更精彩，是因為HUNGER GAME變得更過癮了。第一集，遊戲都似大逃殺般，你斬我、我斬你，參賽者的立場又非常明顯，沒什麼佈局可言。但來到今集，整個遊戲都全面升級，除了每個鐘有不同災難性的陷阱、參賽者之間亦充滿猜疑，敵友難分，整個刺激度、緊張度都大增。整齣電影都提著一句對白：「認清你真正的敵人」。來到結尾，才發現這句話的玄機，故事鋪排得非常好，兩個半鐘都緊湊、精彩。


堅持─這人類最可貴的特質，充份在Katniss身上顯現。一直不傷害其它人、一直守護著所愛的人、一直相信自己的伙伴，就是這樣的她，最後才可洞悉整個佈局，摧毀了HUNGER GAME。而Jennifer Lawrence超好的演技令人更喜歡這角色。上年看《失戀自作業》已覺得她做戲特別自然，雖不是典型美女，也不是性感尤物，但卻有種親切的氣質，令你相信她就是那個角色人物。值得一提，電影加插了不少人物，像Philip Seymour Hoffman 這樣的實力巨星都加盟了，說句話都特別有說服力!



看完電影後，個心已經飛到去第三集。掙扎了一整天，最後還是跟同事偷偷上網查看了結局。慶幸，第三部還會分上下集，下年、下下年還可以有這樣值得期待的電影欣賞! 順帶一提，今期Entertainment Weekly有4個HUNGER GAME的封面，超級影送不要錯過~ (點解香港就冇這類型的電影雜誌????!)

末日派對(Doomsday Party)：送別「死港」

《末日派對》出Rolling Credits時，一種感概伴隨而生。香港已經變得如此不安穩，不少人選擇閉著雙眼、行屍走肉地過著，也有很多年青人想去Working Holiday、想去外國讀書、想一去不返。而我，也是其中一員。


電影透過講述香港近5年所經歷的社會問題，如08年的「雷曼」事件，近年國民教育、還有官商勾結、地產霸權、租金暴升等，將香港的大環境清晰地描繪出來，構造一種「末日」的感覺。當中，電影幾位主角正正是這些問題的受害者。被騙光退休金的老伯、連劏房也住不起的新移民、自殺學生的兄長等等，他們對問題的反應各有不同，有些決定輕生、有些要報復、有些選擇漠視...但他們之間卻有著微妙的關係，每個決定都影響著另一個人，最終將潛藏的怨恨引爆。


電影結尾是高潮所在，大陸妹與痛失親妹的碩士生，山窮水盡，決定打劫銀行，拿著錢離開這是非之地；同時卻遇上決意於銀行自焚示威的老伯。他們選擇用報復方式對香港社會作出控訴。銀行內的炸彈逐個被引爆，封了出路，一眾傷者求救無援。


編劇安排了神槍手與銀行職員的角色，帶領我們以正面態度去面對危難。受眼疾影響的神槍手，視力大減，但最後他還是成功射中放置在出口的炸彈，為大家開闢了出路。其實他眼中那蒙糊的景象也是香港的現況。大家也看不清香港會變成怎樣，差別在於你會選擇去「等」還是嘗試撥開這迷霧? 銀行職員經過打劫事件後，決定跟舊情人復合，把意外懷上的小孩生下來，這有新生、新希望的象徵。也明白了為什麼電影選用「派對」去襯「末日」。


整體而言，這是一部有誠意的小成本之作。編劇們很用心、成功寫到一個很完整很有氣氛的香港故事，每個細節也想得很仔細。導演拍攝手法相當平實，沒有驚喜，雖然清楚交代整件事，但有些鏡頭卻略嫌多了(例如泰迪羅賓在一張關於自焚的剪報上寫下「死路」2字的特寫)。電影起用的雖然不是一線演員，但大家都演得不俗。特別是泰迪羅賓的演繹很精彩，而新人廖子妤也不錯，起碼令人看得投入。


作為一個交極少稅的香港人，我從不去要求(/也自覺沒有資格)政府給我很多福利，不會要求那些高官提供什麼津貼、什麼資助。但近年我們失去的卻是比錢還重要的公義及權利。我們是在這塊土地上長大的人，為什麼不能自己去選擇適合的「管家」? 這裡是我們的家，為什麼要打開大門，讓其它人進來搶掠? 為什麼我想看個電視也沒有自由? 心中很多問題都沒有答案，漸漸我只覺得自己是這土地短暫居留的過客。

香港人是善忘，我也善忘。也許一天，我們都被迫遷了，香港的獅子山精神看來只會如800度近視般蒙糊。

宇宙生還戰─安達的戰爭遊戲(Ender's Game)：科幻片的終極啟示

看電影最過癮的地方是可以讓你投身另一個世界。當然前提是，這虛疑世界要建構得好、拍得真實。《哈利波特》與《星空奇遇記》是我其中最欣賞的兩套科幻電影系列；兩者都逼真到會讓你去想：如果有機會，我要入葛來分多學院、學現影術，或者要教Mr.Spock不要樣樣都「Logical」! 上星期看了齣被喻為年度科幻鉅獻、改篇自熱爆得獎小說的《宇宙生還戰─安達的戰爭遊戲》，結果看完後的第一個感覺是：「點樣我咁蠢?」


我這樣說是因為電影的主角實在太醒! 在那個世界，人類正面臨外星蟲族的威脅，為保衛地球，軍隊決定先下手為強! 然而，一眾牛高馬大的軍人卻沒有親自出手，他們培訓去殺敵的軍隊，全都是小朋友。當中，安達被選為大戰外星人的領導，帶領幾位少年日夜苦練戰術。安達天性善良，但心智異常成熟，往往能快速看穿敵人的想法，並用最快的招數解決對手！當看到他狂毆欺負他的胖子，打到胖子不能動彈，再冷靜地說出：「打倒他是只贏了一場，但我想避免以後要打無數場，想他們不再搞我。」終於明白我這個被人「蝦」到大的老女人徹底輸了。安達的思想異於常人，他的處事方式，不論是應用於人際關係、還是對付外星人往往都是快、狠、準! 我對安達這人物的興趣度甚至大於整個劇情，很大程度是因為我想擁有一個這樣的腦袋去應付生活的問題。


電影雖然講述未來的宇宙戰爭，但感覺卻像諷刺現今社會。比如說，電影中的軍人培訓小朋友殺敵，卻沒有想過戰爭會對他們所造成的心靈影響。好聽一點，是為了人類未來，直白一點，是他們想要控制人類未來，這些純真的小朋友就成了他們的工具。在香港，政府、學校、父母，哪些人不是用盡各種方法去確保小孩長成他們所想的樣子? 但國教對他們健康嗎? 參加十幾種課外活動外加語文訓練又健康嗎? 幾歲的孩子辛苦到想尋死的新聞出來了，幾天後，社會還不仍然催逼這些孩子成長? 又比如，軍人以保衛地球為藉口，滅了整個外星蟲族，豈不是天天在國際新聞上演的鬧劇? 為了擴展勢力、取得利益、拉攏關係，不少強國做盡小動作，損人利己。電影的情況其實正好就是現實的寫照，看得心寒。


基本上，這電影的演員、劇本、拍攝、後期製作等表現都非常精彩，連時間都控製得非常好，令人輕易投入到這虛幻世界。不過我對結尾安達大戰蟲族的一幕還是有點失望，雖然知道導演想同時「欺騙」觀眾那只是模擬戰，但也可以拍得稍微激烈一點! 整齣電影就只欠一幕令人緊張得閉氣的大戰。

P.S 電影於上周末在美國開畫，以超逾2億港幣票房(2千8百萬美元)榮登賣座冠軍! 不知在香港會否同樣取得佳績?

香港美酒佳餚巡禮：飲盡Bordeaux美酒

昨日跟朋友去了一年一度的「香港美酒佳餚巡禮」，再次飲足全日，非常盡興！今年舉辦地點變為中環新海濱、九號和十號碼頭前的空地，雖然比西九略細，但勝在有維港美景觀賞，而且攤位規劃比上年好，輕易就能找到想試的美酒。


香港人愈來愈鍾意品酒，一些與我年紀相若的朋友，已經懂得睇年份、提子。我沒那麼厲害，只懂分地區，「舊世界」以法國、意大利的酒為佳，「新世界」澳洲及紐西蘭也不錯，美國則很少接觸。一進場，我們先到了「Everyday Wine Zone」。這是最大的品酒區，幾乎所有地區、不同種類的酒也有！由香檳、Sparkling Wine 開始飲，試了4、5隻品牌，然後，我們開始試白酒配海鮮，不過沒有那款特別出色，而且即場買的海鮮也不新鮮，所以跟朋友決定盡快去今屆的紅酒熱點─「Bordeaux Village」。


對Bordeaux 出品一向有信心! 我曾經到當地一遊，當時與同事們胡亂買了一堆酒回港，結果每枝都好好飲，完全是物超所值! 這次在「Bordeaux Village」試了幾款紅酒飲，果然都很不錯，每隻都令人有想Encore的衝動。特別推介以下2種酒：


這款紅酒l'autre de sociando mallet 2010只需要1張飛，超抵，而且果甜適中，易入口。跟朋友買了份Parmesan Cheese，2個人邊看著海景邊聊天，各飲了2杯還覺得不夠。這與朋友聚會時飲用就最好不過!


特別推介Sweet Bordeaux 出品的甜酒。以往在食很傳統的西餐時，最尾大家都會叫甜酒飲，曾試過幾款蘋果味的都覺得太甜，所以本來都對甜酒沒什麼興趣。但這次在釀酒師極力推介下，試了這款Château Haut-Roquefort後，竟推翻了我對甜酒的感覺。這酒雖然甜但不會膩，在飲完多款酒後，再飲一杯甜酒，有種圓滿的感覺! 這品牌還有幾款甜酒，再細分Less、Medium、Very Sweet三種甜度。大家可根據自己喜好去選購。


這次美酒巡禮令我回想起2年前到法國工作的半個月。最初，對每天晚飯都用上2-3小時、飲足3款酒覺得太講究。有次上船拍攝，在大家超級手忙腳亂之際，接待員仍堅持要給我們食芝士，真是超誇張。不過近排，我開始明白了法國人對生活態度的堅持。因為美酒美食的確可以令人放鬆心情，並懂得用欣賞的目光看待身邊的事物。在香港生活如此大壓力，閒時飲酒輕鬆一下也很正常。假日時，我跟家人也喜歡買些Cheese、魚生、吞拿魚夾餅等小食，配紅酒做宵夜。當然最好是可以再遊法國，畢竟除了美酒外，法國還有美食與美景呢。

美麗療情(Love is All You Need)：人生，隨時重新開始

很多時，生活都會給我們一些突如其來的驚或喜。重點不在於事件本身的好壞，而是我們應該如何去處理。我們不是聖人，也不是智者，遇到挫敗時，旁人幾多句正能量金句也未必受用。這時候，更重要的反而是自身的心理質素及態度。上星期剛看了一齣屬於「治療系」的電影─《美麗療情》，也許能給予我們一點心靈上的支持。


電影中，幾位主角都恰巧遇上些「意外」。Ida因乳癌關係要接受化療，療程後滿以為可重上幸福軌道，才發現老公早與後生靚女搭上；Philip老婆被車撞死後，就怨恨起全世界，甚至自己；Patrick為了得到爸爸認同，急著與只認識三個月的女友結婚，卻開始發現自己真正的性取向。眾人因一場婚禮相聚，幾天間卻令人生有巨大轉變。


人生每個選擇都很重要，有時候選了便沒有回頭的機會。Ida的老公說因為受不了看著Ida患癌而選擇出軌，結果斷送婚姻；Philip選擇封閉感情，專心工作，便導致與兒子關係疏離；Patrick忽視自己真正感受，直到婚前一日才醒覺，傷害了未婚妻。他們選擇去逃避問題，結果問題沒有消失，反而像雪球般愈滾愈大。選擇沒有對與錯之分，但我們必須承受到每個選擇帶來的後果。


主角們的人生也許不順利，但最後都能勇敢去面對，電影說，這全都是愛的力量。為了不令愛的人失望，於是勇敢去面對自己的挫敗。結尾，一向喜愛平淡的小女人Ida放棄了老公，除下那頂掩飾病情用的假髮，帶著一封醫院寄來的信，前去意大利找真愛。Ida與Philip一同打開信件，然後愉快地看日落美景。這幕戲令人有種淡淡然的感動。愛令人變得有勇氣，也令生命充滿希望，而這種愛不止於男女之愛，也可以是親人間的愛、朋友間的愛。


電影於意大利南部的小鎮(Sorrento)取景，場景樸實、浪漫，特別詩情畫意。最愛Ida看到老公把女伴帶到婚禮後，一絲不掛地於冰凍的海中暢泳，像把一切挫敗都捨棄，重拾嬰兒時的赤子之心。「灑脫」是她最大的優點，也許經歷過生死，便可以從容地面對人生其它難題。Trine Dyrholm成功演繹這位樂觀灑脫的小女人，是這電影一大亮點。

罪迷宮(Prisoners)：向上帝的一個控訴

上帝說，人有原罪，所以要承受苦難。
信徒視苦難為試練，非信徒則對每個天災人禍感到不解。
我們只想問，神，不是愛世人嗎? 難道就不能寬恕我們的罪嗎?
《罪迷宮》呈現的不只是一宗拐帶兒童案件，更是一眾受苦難的人向上帝的一個控訴。


電影由小女孩Anna與Joy的失蹤開始，分成兩條主線發展。第一條，由Anna的爸爸Keller Dover用盡辦法去尋找女兒。他發現到疑犯曾接觸過兩位小女孩，就認定他一定知道真相。於是，在無辦法之下，他決定綁走了智商只有十歲的疑犯，並對他動用私刑。Joy的雙親雖然知道這是犯法的，但亦選擇隻眼開隻眼閉。失去女兒的痛苦，將神的信徒變成魔鬼。


看慣Hugh Jackman做型男的樣子，他這次演的嚴父角色非常令人驚喜。戲中，他是很強硬的男人，盡力保護家人周全。所以即使發生意外後，他完全不放心將女兒的性命交給警方，寧願自己鋌而走險。在傷害疑犯時，Hugh Jackman演出在內疚與憤怒中的掙扎。而有一幕，講述他獨自到警局認女兒的衣物，當他認出Anna的襪子時，以為女兒遇難了，激動得全身抽搐，也非常精彩。


電影的另一條線，講述從未失過手的警官Loki追查真凶。過程中，他發現了很多重要人物，例如：被藏於地牢的無名屍、全屋蛇的迷宮怪人等等。曾經他以為自己找到真凶，卻發現案件遠比想像複雜，而一切竟可追溯到十幾年前的兒童失蹤案。最後，他並不是找到真凶的人，卻成了破案者，救回小女孩。Loki是做事認真、英勇的一類角色，但他不是福爾摩斯，沒有天才的頭腦，個人與劇情也沒有什麼衝突可言，沒太多發揮，所以表現只屬一般。


電影的壞人都是苦難下的受害者，將由神引起的痛苦加予其它人，向上帝宣戰。這個命題很大很沉重，坦白說，《罪迷官》算拍得很好了。起碼兩個半小時的電影，沒有悶場，劇情發展也能勾起觀眾追看的慾望。看後，心情也鬱悶了一陣子。不過，其拍攝風格相對簡單、平實，沒有其它大片精心雕琢的鏡頭，缺少了一點電影感。

P.S 演疑犯的Paul Dano憑上年的《書中字有夢女神》為人認識。受外型所限，他不能演正常角色，不然只會淪為公司同事的感覺，不夠搶眼。這次他演精神受挫的智障男，有極大發揮，也演得很好，值得留意。