美麗療情(Love is All You Need)：人生，隨時重新開始

很多時，生活都會給我們一些突如其來的驚或喜。重點不在於事件本身的好壞，而是我們應該如何去處理。我們不是聖人，也不是智者，遇到挫敗時，旁人幾多句正能量金句也未必受用。這時候，更重要的反而是自身的心理質素及態度。上星期剛看了一齣屬於「治療系」的電影─《美麗療情》，也許能給予我們一點心靈上的支持。


電影中，幾位主角都恰巧遇上些「意外」。Ida因乳癌關係要接受化療，療程後滿以為可重上幸福軌道，才發現老公早與後生靚女搭上；Philip老婆被車撞死後，就怨恨起全世界，甚至自己；Patrick為了得到爸爸認同，急著與只認識三個月的女友結婚，卻開始發現自己真正的性取向。眾人因一場婚禮相聚，幾天間卻令人生有巨大轉變。


人生每個選擇都很重要，有時候選了便沒有回頭的機會。Ida的老公說因為受不了看著Ida患癌而選擇出軌，結果斷送婚姻；Philip選擇封閉感情，專心工作，便導致與兒子關係疏離；Patrick忽視自己真正感受，直到婚前一日才醒覺，傷害了未婚妻。他們選擇去逃避問題，結果問題沒有消失，反而像雪球般愈滾愈大。選擇沒有對與錯之分，但我們必須承受到每個選擇帶來的後果。


主角們的人生也許不順利，但最後都能勇敢去面對，電影說，這全都是愛的力量。為了不令愛的人失望，於是勇敢去面對自己的挫敗。結尾，一向喜愛平淡的小女人Ida放棄了老公，除下那頂掩飾病情用的假髮，帶著一封醫院寄來的信，前去意大利找真愛。Ida與Philip一同打開信件，然後愉快地看日落美景。這幕戲令人有種淡淡然的感動。愛令人變得有勇氣，也令生命充滿希望，而這種愛不止於男女之愛，也可以是親人間的愛、朋友間的愛。


電影於意大利南部的小鎮(Sorrento)取景，場景樸實、浪漫，特別詩情畫意。最愛Ida看到老公把女伴帶到婚禮後，一絲不掛地於冰凍的海中暢泳，像把一切挫敗都捨棄，重拾嬰兒時的赤子之心。「灑脫」是她最大的優點，也許經歷過生死，便可以從容地面對人生其它難題。Trine Dyrholm成功演繹這位樂觀灑脫的小女人，是這電影一大亮點。

罪迷宮(Prisoners)：向上帝的一個控訴

上帝說，人有原罪，所以要承受苦難。
信徒視苦難為試練，非信徒則對每個天災人禍感到不解。
我們只想問，神，不是愛世人嗎? 難道就不能寬恕我們的罪嗎?
《罪迷宮》呈現的不只是一宗拐帶兒童案件，更是一眾受苦難的人向上帝的一個控訴。


電影由小女孩Anna與Joy的失蹤開始，分成兩條主線發展。第一條，由Anna的爸爸Keller Dover用盡辦法去尋找女兒。他發現到疑犯曾接觸過兩位小女孩，就認定他一定知道真相。於是，在無辦法之下，他決定綁走了智商只有十歲的疑犯，並對他動用私刑。Joy的雙親雖然知道這是犯法的，但亦選擇隻眼開隻眼閉。失去女兒的痛苦，將神的信徒變成魔鬼。


看慣Hugh Jackman做型男的樣子，他這次演的嚴父角色非常令人驚喜。戲中，他是很強硬的男人，盡力保護家人周全。所以即使發生意外後，他完全不放心將女兒的性命交給警方，寧願自己鋌而走險。在傷害疑犯時，Hugh Jackman演出在內疚與憤怒中的掙扎。而有一幕，講述他獨自到警局認女兒的衣物，當他認出Anna的襪子時，以為女兒遇難了，激動得全身抽搐，也非常精彩。


電影的另一條線，講述從未失過手的警官Loki追查真凶。過程中，他發現了很多重要人物，例如：被藏於地牢的無名屍、全屋蛇的迷宮怪人等等。曾經他以為自己找到真凶，卻發現案件遠比想像複雜，而一切竟可追溯到十幾年前的兒童失蹤案。最後，他並不是找到真凶的人，卻成了破案者，救回小女孩。Loki是做事認真、英勇的一類角色，但他不是福爾摩斯，沒有天才的頭腦，個人與劇情也沒有什麼衝突可言，沒太多發揮，所以表現只屬一般。


電影的壞人都是苦難下的受害者，將由神引起的痛苦加予其它人，向上帝宣戰。這個命題很大很沉重，坦白說，《罪迷官》算拍得很好了。起碼兩個半小時的電影，沒有悶場，劇情發展也能勾起觀眾追看的慾望。看後，心情也鬱悶了一陣子。不過，其拍攝風格相對簡單、平實，沒有其它大片精心雕琢的鏡頭，缺少了一點電影感。

P.S 演疑犯的Paul Dano憑上年的《書中字有夢女神》為人認識。受外型所限，他不能演正常角色，不然只會淪為公司同事的感覺，不夠搶眼。這次他演精神受挫的智障男，有極大發揮，也演得很好，值得留意。

鼓舞激情(Make Your Move)：BoA跳入荷里活

對我而言，《鼓舞激情》的最大亮點是海報上那句：「《舞出真我》系列賣座幕後精英」
我很喜歡《舞出真我》系列的第一集，雖然劇情大路，但故事勵志，加上男女主角跳得落力，當時還是被觸動了。其後，很多人都說電影的續集們過於著重跳舞，情節不通，所以都沒入場看。這次看《鼓舞激情》，也是渴望看到一些新突破。


電影雖然還是勵志喜劇，但總算擺脫了傳統青春片的公式 (沒自信的天才，遇上心儀的女生/男生後，努力發奮，參加比賽勝出/獲賞識等等)。這次電影描述的是大人世界的殘酷。有才華，但未必有人賞識、甚至未必有人看到，工作完全跟興趣無關，只是為生活而做......這樣的情節應該會吸引多點年紀大的人看，容易有共鳴。


電影另一個大賣點是BoA。BoA由11歲已經開始練習跳舞，不到18歲已經成為亞洲天后。這次她在電影中，也有很多勁舞場面，甚至配合擊鼓表演，頗有看頭。至於男主角(Derek Hough) 亦是跳舞高手，曾得多個跳舞比賽冠軍。兩人大跳日本太鼓街舞「COBU」及踢踏舞，很有新鮮感。電影是羅密歐與茱麗葉的歌舞版，兩人即使在談情時仍在跳舞，喜歡跳舞的人應該會很投入吧!


也許BoA的演出經驗尚淺、又或者她已經有了洗不掉的天后氣質，總覺得她在戲中很成熟、淡定和高貴，少了那種屬於茱麗葉的純真及無助感。同時，故事安排她身邊每一個人都是好人，個個都喜歡她，想幫助及照顧她，也令這角色少了應有的情緒起伏。也許，她下次可以演獨立的女強人角色，應該會不錯~

殭屍(Rigor Mortis)：麥浚龍的港產片結局

一直深信每個人都有專屬的才能，困難在於如何去發掘、培育，再包裝出售。麥浚龍一開始像盲頭蠅般闖入這個娛樂圈，結果負面評價不斷，大家只認為他是發明星夢的二世祖。沉澱了好幾年後，再出現的他好像脫胎換骨。所唱的歌、所拍的MV都漸漸有一個風格出來，於實驗與非實驗之間的曲詞、電影般精心設計的畫面，直到大家都認同他的才華。然後，每次他出新碟，大家開始有期待：今次又搵左邊個Crossover? 聽聞個MV好靚喎......。幾年間，麥浚龍成功儲了一堆知音人 (喜歡他的大概不會是捧偶像的妹妹)。

2013年，他的新突破是其處男導演作《殭屍》。電影找來以往殭屍電影系列的班底加日本恐怖大師清水崇，打造久違了的港式恐怖片，噱頭十足；另外，入圍多倫多影展、金馬獎最佳新導演提名等，也令人對《殭屍》萬分期待。


假如你問我這電影恐不恐怖，我會答：勁恐怖！
早前，朋友邀請我看了《殭屍》的優先場，結果大約1/3時間我都用手遮了雙眼。這電影沒有傳統鬼片「突然撲出來」的嚇人情節，也不是那種抓心理的恐懼。它是用畫面去震撼觀眾。畫面拍得好有美感，同時非常血腥、陰森。編劇很會捕捉觀眾心理，女性與小孩一向是弱者，需要被保護，但這電影安排兩者遇害、而且死狀恐怖，特別能令人感到不安。整齣戲的驚嚇效果算是做足了，而且也很欣慰麥浚龍沒有因為大陸市場而把這些鬼變成妖。


坦白說，這故事沒什麼特別，劇情完全是猜得到的。編劇也沒有訂下新的《殭屍》守則，例如，見到殭屍要閉氣，用糖引鬼仔等邏輯仍然存在。電影的結局(其背後的喻意)是我唯一被掀動的地方。每個人都需要一個夢去繼續自己的人生，那怕是自欺欺人。港產片是走下坡的了，80年代的風光是沒有的了，我們看著那些無聊笑片，便說港產片回來了，亦屬自欺欺人。不知道麥浚龍為什麼會想拍這電影，但我想他大概也有相同感受?


整體感覺，電影有點超現實。對白、鏡頭、場景設計也不太自然和真實，但演員的演出是一流。一眾老戲骨說句對白都入肉過人，單看鮑起靜、陳友、盧海鵬、惠英紅等人做戲都值回票價。對比之下，男主角錢小豪還是被比下去了。


創作的自由很重要，往往很多人都為錢而放棄這種自由。麥浚龍很幸運，有創作才華，同時亦有足夠Support去建構自己的夢。也許不久將來，他會再Surprise香港人。